Exakt auf den Punkt

Im Spiel vertreten sind mehr als 40 Songs, performt von den größten Rappern der amerikanischen Szene (darunter Lil’ Wayne, 50 Cent, 2Pac und Run DMC). Von den 80ern, über die 90er bishin zur Gegenwart ist von jedem Jahrzehnt etwas vertreten. Kenner von amerikanischem Rap werden viel Freude daran haben, selbst einmal die Texte der vermeintlichen Idole nach zu rappen. Online sind übrigens noch weitere Songs verfügar, für ein gerines Endgeld lässt sich so die Playlist noch vervollständigen. Das besondere Feature, welches Def Jam Rapstar von den restlichen Spielen der gleichen Art abheben dürfte, ist neben dem speziellen Musikgenre das eigens für dieses Spiel kreierte System der Spracherkennung. Im Gegensatz zu einem SingStar wird etwaiges Nuscheln in das Mikrofon erkannt und durch weniger Punkte bestraft. Weiterhin muss man viel präziser auf die Melodie bzw. den Beat rappen, ansonsten gibt es deutlich weniger Punkte. Diese Herausforderung ist für geübte Sprechgesangskünstler ein sehr nettes Feature, während vermeintliche Anfänger immer ein Ziel vor Auge haben und besser werden. Je besser und flüssiger man auf dem Takt bleibt, desto mehr Punkte und ganze Bonusketten bzw. Multiplikatoren gibt es.

In der Haut eines Rappers

Def Jam Rapstar legt viel Wert auf die Authenzität. Man kann in etwa nicht einfach nur die vorgegebenen Texte nachrappen, sondern kann auch eingene Texte auf Instrumentals rappen – im Fachjargon “Freestyle” genannt. Satte 15 Instrumentals geben die Möglichkeit, die eigenen Textzeilen einzuspielen und vom Spiel bewerten zu lassen. Mit Freunden kann man ebenfalls ein “Rap-Battle” abhalten, in welchem der bessere Rapper gewinnt. Aber auch zusammen, also im Duett, ist es möglich zu spielen. Hier wurde viel Wert auf Abwechslung gelegt. Im Zusammenspiel mit einer Kamera kann man sich gar bei einer eigenen Performance aufnehmen und die besten 30 Sekunden dann im Internet hochladen.

Bisher hat es kein Musikspiel geschafft, wie Def Jam Rapstar die Hip-Hop-Szene mit so viel Liebe in ein vermeintliches Partyspiel zu integrieren. Die genaue Spracherkennung machen jeden Song zur Herausforderung, die vielen Features sorgen für Motivation und Abwechslung.

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Legale Downloads gegen Gebühr

Wenn man sich nun aber dafür entschließt seine Musik legal im Internet zu kaufen und diese dann herunterzuladen, dann gibt es viele verschiedene Möglichkeiten und eine davon ist die Mp3 Flatrate, bei der man eine bestimmte monatliche Summe an den Anbieter bezahlt und dann so viele Mp3s downloaden darf wie man will. Die Art des Downloadens lohnt sich fast für jeden Kunden, der mehr als 10 Mp3s im Monat downloaden will und das sind so gut wie alle, denn jeden Monat kommen Tausende von neuen Mp3s online und die Charts ändern sich jede Woche. Wenn man aktuell bleiben möchte und zum Beispiel die Musik von Enrique Iglesias hören und downloaden will, dann sollte man auf jeden Fall eine Musik Flatrate gebucht haben, denn so spart man Geld und muss nicht für jede einzelne Mp3 ca. 1 Euro bezahlen. Bei einer Musik-Flatrate zahlt man nämlich ungefähr 8 bis 10 Euro im Monat für den Dienst. Die beliebtesten Anbieter sind dabei Musicload, iTunes und Amazon, wobei die letzten beiden noch keine Musik Flatrate anbieten. Die iTunes werden vor allem nur deswegen genutzt, weil man auf den Apple-Geräten schwer an andere Anbieter kommt.

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Game over?

Doch wer denkt, dass alles schon vorbei ist, hat sich ziemlich getäuscht. Einige Gruppen, die sich in den letzten Jahren aufgelöst oder pausiert haben, sind mittlerweile wieder da. So zum Beispiel Take That. Anfang der 90iger sind viele Teenies von der Brücke gesprungen, weil sie die Trennung der Band nicht ausgehalten haben. Sogar die New Kids from the Block sind wieder da. Von denen hat man rund 20 Jahre nichts mehr gehört und jetzt gehen sie auf große Welt Tournee.

Kreuzfahrt mit BBB inklusiv

Die Backstreet Boys haben sich niemals aufgelöst. Bei ihnen verschwinden nur einzelne Mitglieder. Wie zum Beispiel Kevin, er hat die Band vor ein paar Jahren verlassen. Mittlerweile sind die Jungs dabei, Geld mit Schifffahrten zu verdienen. Sie mieten ein Schiff, laden die Fans ein und los geht die große Party an hoher See. Aus den zarten Jungs wurden Senioren, die wohl Geld benötigen. Den Fans gefällt es, da diese auch schon Mitte 30 sind, freuen sie sich natürlich über eine Schifffahrt dieser Art. Statt um die Welt zu touren, macht man es sich an Deck gemütlich und lauscht den Backstreet Boys. Der Trend wird sich auch bei anderen Bands noch durchsetzen. Kein Wunder. Da es kaum noch CD Verkäufe gibt, muss man sich anders helfen. Aktuelle Top 100 Charts zeigen es. An den ersten Stellen in Sachen CD Verkäufe sind meisten Schlager oder Volksmusiksänger. Das hat seine Gründe. Alte Menschen kaufen noch Medien und laden es nicht aus dem Internet runter.

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Musik und ihre Emotionen

Mit Musik verbinden wir verschiedene Emotionen oder Erinnerungen. Viele Liebespaare haben „ihr eigenes“ Lied. Das ist ein Lied was gespielt wurde als sie ihr erstes Date hatten oder sich kennen gelernt haben. Vielleicht verbindet man auch ein bestimmtes Lied mit einem schönen Urlaub. Viele Lieder machen aber auch traurig, vor allem Balladen. Häufig verbinden wir diese mit einem ganz bestimmten, teils schrecklichen Ereignis. „Candle in the Wind“ von Elton John ist eines dieser Lieder. Unser Leben lang werden wir dies mit dem unfassbaren Unfall von Lady Di und deren Trauerfeier verbinden. Durch den Abschiedskampf von Henry Maske wurde „Time to Say Goodbye“ von Sarah Brightman und Andrea Bocelli überhaupt erst einmal richtig bekannt. Wer Liebeskummer hat, sollte eigentlich keine Balladen hören wo es um Herzschmerz geht, denn dadurch wird man nur noch trauriger. Aber irgendwie hält man sich nicht an den Rat und hört gerade dann, die größten Herzschmerzlieder überhaupt. Nicht selten fließt dann die eine oder andere Träne. Männer mögen dies vielleicht nicht verstehen, Frauen kennen dies jedoch nur zu gut.

Lieder passend zur Jahreszeit

Frauen hören noch etwas gern – Weihnachtslieder. Jedes Jahr zu Weihnachten oder auch schon im Advent werden unzählige CDs mit Weihnachtsliedern hervorgekramt. Die Band „Wham!“ beispielsweise steigt pünktlich zum Advent mit ihrem Hit „Last Christmas“ immer wieder in die Charts ein, obwohl das Lied schon mehr als 25 Jahre alt ist. Damit dürfte es wohl zu den erfolgreichsten Weihnachtsliedern überhaupt gehören. Allerdings ist dies auch wieder ein Lied, wo Männer gern die Augen verdrehen. Ihnen ist das einfach zu schnulzig.

Jeder mag eine andere Musikrichtung

Männer mögen gern „härtere“ Sachen wie Techno oder auch Heavy Metal. Glücklicher Weise sind die Stilrichtungen der Musik aber vollkommen unterschiedlich, eben genauso wie die Geschmäcker der Menschen. Was einige schön finden, wollen manch andere gar nicht als Musik bezeichnen. Techno wird eher von der jüngeren Generation bevorzugt, genauso wie Dance, House oder HipHop. Die ältere Generation kann damit meist nicht viel anfangen. Ein Phänomen in der Musikwelt stellen Schlager dar. Zu Schlager tanzt mittlerweile jeder, egal ob jung oder alt. Helene Fischer oder Andrea Berg sind regelmäßig ganz oben in den Charts vertreten. Dennoch gibt es Menschen die diese Musikrichtung, genauso wie Volksmusik, eher belächeln. Als Allroundtalente könnte man die Richtungen Pop und Rock bezeichnen. Das hören die meisten gern. Die Stilrichtungen Pop und Rock lassen sich wiederum in mehrere Unterkategorien unterteilen. Gerade absolut beliebt sind Deutschpop und Deutschrock. Einige Jahre lang hatte es deutsche Musik schwer, sich am internationalen Musikmarkt zu behaupten. Heute feiern deutschsprachige Interpreten auch mit deutschen Titeln weltweit Erfolge.

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Die Unterteilung in verschiedene Gruppen

Grundlegende und anerkannte Musikinstrumente werden in verschiedene Gruppen unterteilt, beispielsweise nach Benutzung oder Art der Tonerzeugung. Die Unterteilung nach Benutzung ist wahrscheinlich die gebräuchlichste. Daraus lassen sich Blasinstrumente, Streichinstrumente, Schlaginstrumente, Tasteninstrumente und Zupfinstrumente, genauso wie elektronische Instrumente ableiten. Blasinstrumente erzeugen durch die Atemluft verschiedene Töne, dazu gehören zum Beispiel verschieden Flöten, Horninstrumente und auch Trompeten. Ein besonderes Blasinstrument ist das Didgeridoo. Das Didgeridoo wird vor allem in Australien gespielt und gilt als das Traditions-Musikinstrument der Aborigines. Streichinstrumente sind beispielsweise die Geige oder die Bratsche. Um diese zu spielen benötigt man einen Bogen. Streichinstrumente sind immer mit Saiten gespannt.

Schlaginstrumente

Als Schlaginstrument gilt natürlich die Trommel. Aber auch ein Becken oder die Pauke gehören dazu. Verschiedene Trommeln und Becken bilden ein Schlagzeug. Ein Schlagzeuger trommelt dabei nicht mit der Hand, sondern benutzt dafür so genannte Sticks, also Trommelstöcke. Die Pauke wird vor allem bei Orchestern verwendet. Den Unterschied zur Trommel stellt ein Mechanismus dar, mit dem das Fell der Pauke unterschiedlich stark gespannt werden kann. Dadurch werden unterschiedlich hohe Töne erzeugt.

Besondere Tasteninstrumente und uralte Zupfinstrumente

Tasteninstrumente sind ein Klavier, ein Akkordeon und auch eine Orgel. Elektronische Tasteninstrumente sind Keyboards, welche nicht ohne Strom funktionieren. Eine besondere Bauform von Klavieren stellen Flügel dar. Der Flügel steht auf drei Beinen und hat seinen Namen aufgrund der geschwungenen Bauform. Diese ähnelt dem Flügel eines Vogels. Ein bekannter Hersteller von Flügeln ist die Wilhelm Schimmel Pianofortefabrik GmbH. Das bekannteste Zupfinstrument ist die Gitarre. Auch dieses Musikinstrument besteht aus Saiten, welche jedoch nicht gestrichen, sondern gezupft werden. Andere Zupfinstrumente sind die Mandoline und die Harfe. Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten der Welt. Bereits 3000 vor Christus wurden die ersten Harfen gespielt. Elektronische Musikinstrumente werden meist durch einen oder mehrere Lautsprecher verstärkt und benötigen dafür eine Stromversorgung. Dazu gehören elektronische Orgeln, Synthesizer oder auch Drumcomputer.

Die Verwendung von Instrumenten bei verschiedenen Musikrichtungen

Je nach Musikrichtung kommen verschiedene Musikinstrumente zum Einsatz. Beim Jazz wird häufig Trompete gespielt, die Geige ist aus der Klassik nicht mehr wegzudenken. Bei moderner Popmusik sind es Gitarren, Keyboards oder Klaviere und ein Schlagzeug. Häufig wird diese Art von Musik von Orchestern begleitet. Gerade bei Popkonzerten bieten Orchester eine besondere Ummalung der Musik. Beim Techno kommen überwiegend elektronische Musikinstrumente zum Einsatz und alles wird extrem verstärkt. Dies ist vor allem auch der Grund, warum viele Techno nicht als Musik bezeichnen möchten.

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Große Vorbilder

Viele wollen natürlich ihren Vorbildern nacheifern. In der Musikbranche gibt es herausragende Künstler für jedes Musikinstrument und jeder träumt davon, einmal so erfolgreich wie diese zu sein. Nehmen wir beispielsweise Phil Collins. Jeder kennt Phil Collins, nicht nur als Sänger, auch als Schlagzeuger der Band Genesis. Echte Künstler an der Gitarre sind beispielsweise Mark Knopfler oder auch Eric Clapton. Populäre Violinisten in Deutschland sind zum Beispiel André Rieu oder David Garrett. Letzterer verbindet die sonst eher klassische Geige auch mit Pop und Rock. Er gilt somit zu den modernen Violinisten. Solche Vorbilder stellen natürlich einen Ansporn dar, für alle diejenigen die ein Instrument erlernen oder erlernen wollen.

Wie und wo kann man spielen lernen?

Nicht selten bringen sich auch viele ein Instrument selber bei. Im Handel gibt es verschiedene Lehrbücher und Noten nach denen man spielen lernen kann. Hier benötigt man jedoch eiserne Disziplin und auch Durchhaltevermögen. Dies soll jedoch nicht heißen, dass man das in einer Musikschule nicht auch benötigt. Auch hier sind Disziplin und Durchhaltevermögen wichtig, denn nicht immer klappt alles so auf Anhieb, wie man es gern möchte. Dennoch steht einem hier ein Lehrer zur Seite, der beim Lernen hilft und auch Mut zuspricht, wenn es mal nicht so richtig vorwärts geht. Wer ein Instrument erlernen möchte, benötigt dafür auch ein gewisses Talent, auch sollte man Lust dazu haben, ein Instrument spielen zu lernen. Wer keine Lust hat, etwas zu lernen, der lernt es auch nicht.

Auch auf das Hören, was ein Kind möchte

Häufig schicken Eltern ihre Kinder in eine Musikschule, aber nicht weil die Kinder es wollen, sondern weil die Eltern es wollen. Es liegt beispielsweise in der Tradition der Familie, dass ein bestimmtes Instrument gespielt wird und da muss das Kind natürlich auch das Instrument spielen können, egal ob es will oder nicht. Sinnvoll ist dies natürlich nicht und letztendlich ist es rausgeschmissenes Geld. Ein Kind ist ein Kind und möchte auch Kind sein, dazu gehört nicht unbedingt das Erlernen eines Instrumentes. Wenn es jedoch unbedingt will, dann sollte man dies auch fördern. Man muss jedoch damit rechnen, dass ein Kind unter Umständen auch wieder die Lust daran verliert.

Der finanzielle Rahmen

Je nach Art des Unterrichtes kann das Erlernen eines Instrumentes auch ganz schön ins Geld gehen. Natürlich kommt es darauf an, welches Talent man mitbringt und ob man eine schnelle Auffassungsgabe hat. Auch das Lehrmaterial muss gekauft werden und natürlich auch das Instrument an sich. Je nach dem, um welches Instrument es sich handelt, kann dies am teuersten werden. Nicht jede Familie kann sich dies leisten, erst recht nicht, wenn es sich dabei um eine Privatschule handelt. Oftmals werden jedoch auch Arbeitsgruppen in Schulen angeboten, bei denen man ein Instrument erlernen kann. Der Unterricht ist hier meist kostenlos und man muss nur das Instrument an sich kaufen. Auch sollte man sich erkundigen, ob es irgendwelche Fördermöglichkeiten oder Unterstützung vom Staat gibt, gerade für Empfänger des Arbeitslosengeldes II.

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Antonio Giacomo Stradivari wurde wahrscheinlich 1648 geboren und stellte in seinem Leben viele verschiedene Streichinstrumente her. Es soll sich etwa um 1100 Musikinstrumente gehandelt haben, darunter befanden sich Geigen, Bratschen, Celli, einige wenige Gitarren und sogar eine Harfe. Heute existieren noch rund 141 Geigen, einige davon werden jedoch vermisst, 18 Bratschen, 63 Celli, zwei Gitarren und auch die Harfe ist noch erhalten. Sie steht im Museum des Konservatoriums von Neapel. Auch gibt es einige bekannte Violinisten die eine Stradivari Geige spielen. Dazu zählen beispielsweise David Garrett und André Rieu. Diesen beiden Künstlern ist es auch zu verdanken, das sich immer mehr Leute für eine Geige interessieren oder das Spielen einer Geige erlernen wollen.

Das Geigespielen erlernen

Schon kleine Kinder im Alter von 3 Jahren können das Geigespielen erlernen. Damit Kinder sich die Saiten merken können, welche auf G-D-A-E gestimmt sind, hat man sich eine Art Eselsbrücke einfallen lassen. Der Satz Geh Du Alter Esel soll den Kindern beim Lernen helfen. Da man als drei jähriger noch keine große Geige halten kann, werden auch spezielle Geigen für Kinder entwickelt. Diese funktioniert genau wie eine große, normale Geige, ist jedoch um einiges kleiner. Den Kindern werden dabei verschieden große Geigen angeboten.

Die Bestandteile einer Geige

Eine Geige besteht aus einem Korpus, einem Hals, einem Wirbelkasten und einer Schnecke. Der Korpus besteht aus einem Boden, einer Decke und einem Zargenkranz. Während die Decke meistens aus Fichtenholz gefertigt wird, ist der Boden meist aus Ahorn. Die Zarge besteht ebenfalls aus Ahorn und wird mit der Decke und dem Boden verleimt. Der Hals schließt sich an den Korpus an und ist etwa, bei einer normalen Geige, 13 cm lang. Zur besseren Stabilität ist auf dem Hals ein Griffbrett angebracht. Die vier Saiten der Geige werden im Wirbelkasten befestigt, welcher wiederum in der Schnecke endet. Die Schnecke ist meist ein besonderes Erkennungsmerkmal des jeweiligen Erbauers. Die Saiten der Geige können aus verschiedenen Materialien bestehen. Dabei handelt es sich entweder um Naturdarm, Stahldraht oder auch Kunststoff. Alle Saiten sind jedoch mit einem silbernen Draht umwickelt, so dass sie rein äußerlich alle gleich aussehen. Ebenfalls an der Geige befindet sich ein Kinnhalter, welcher das Halten zwischen Kinn und Schulter erleichtert.

Das wichtigste, der Geigenbogen

Damit man eine Geige spielen kann, benötigt man natürlich einen Geigenbogen. Ein Bogen besteht meist aus dem speziellen Rotholz Fernambuk, welches vor allem aus Brasilien oder Jamaika stammt. Diese Holzart ist jedoch rar und sehr teuer. Für einfachere Geigen wird deshalb auch oftmals Brasilienholz verwendet. Das untere Ende des Bogens wird Frosch genannt, das obere Ende Köpfchen. Zwischen dem Frosch und dem Köpfchen werden die Bogenhaare eingespannt. Auch hier handelt es sich um ein natürliches Produkt. Die Bogenhaare kommen vom Hengstschweif einiger, bestimmter Pferderassen. Die Bogenhaare sind mit vielen kleinen Widerhaken versehen, was beim Streichen der Geige eine Schwingung erzeugt. Ein Geigenbogen wiegt zwischen 58 und 62 Gramm. Der Schwerpunkt des Bogens sollte dabei an einer ganz bestimmten Stelle liegen.

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Die einzelnen Bestandteile

Die kleinen Trommeln stehen immer mittig vor dem Schlagzeugspieler, sie bilden das Hauptinstrument eines Schlagzeuges. Der Kessel ist aus Holz oder Metall gefertigt und auf beiden Seiten mit einem Fell bespannt. Zwar spricht man hier von einem Fell, in der Regel werden aber keine echten Tierhäute mehr verwendet. Ebenfalls in der kleinen Trommel befinden sich mehrere gespannte Drähte, welche parallel zueinander verlaufen. Der Schnarrteppich, wie die Drähte genannt werden, erzeugt den typischen Ton einer kleinen Trommel. Die meisten kleinen Trommeln haben einen Durchmesser von 14 Zoll. Die großen Trommeln stehen nicht aufrecht, sondern liegen bzw. stehen auf der Seite. Der Durchmesser beträgt hier 16 bis 26 Zoll. Auch die großen Trommeln bestehen aus einem Kessel und zwei Fellen. Das vordere Fell ist jedoch mit kleinen Löchern versehen. Damit verhindert man einen Nachhall. Bei den Tom Toms handelt es sich auch um Trommeln, welche jedoch eher hoch und schmal sind. Der Kesseldurchmesser ist also meist kleiner als die Kesseltiefe. Die Tom Toms können aufgestellt oder aufgehängt werden. Je nach Musikrichtung werden unterschiedlich viele Tom Toms verwendet. Bei den Hit-Hat handelt es sich um ein Beckenpaar, welches auf einem Ständer angebracht ist und mit einem Pedal bedient wird. Die Bedienung erfolgt also nicht mit der Hand, sondern mit dem Fuß. Tritt man auf das Pedal werden die einzelnen Becken geöffnet und wieder geschlossen. Jeder Schlagzeuger hat zwei Trommelstöcke, auch Drumsticks genannt. Die Trommelstöcke bestehen meist aus Holz, Kohlefaser oder Kunststoff. Manche Schlagzeuger scheinen mit ihren Trommelstöcken regelrechte Kunststücke vorzuführen.

Die Erfindung des Schlagzeuges

Die Geschichte oder die Entstehung des Schlagzeuges begann mit der Erfindung der „Buss-Drums-Pedals“ 1887. Die Erfindung des Buss-Drum-Pedals ist auf J. R. Olney zurückzuführen. Wenige Jahre später wurde es in Serie produziert. Das erste richtige Schlagzeug wurde 1918 auf dem Markt veröffentlicht. Die ersten Schlagzeuge kamen aus Deutschland, Großbritannien und den USA. Mit der Zeit beteiligten sich immer mehr Länder an der Produktion. Heute kommen viele Schlagzeuge auch aus Japan, Taiwan oder Südkorea, seit kurzem auch aus Brasilien.

Anwendungsgebiete des Schlagzeuges

In der Praxis gibt ein Schlagzeug den Takt an, auch wird dadurch immer ein gewisser Grundrhythmus gehalten. Auch Schlagzeuger spielen nach Noten, welche jedoch bis heute keine Einheit gefunden haben. Da man beim Schlagzeugspielen auch seine Wut von der Seele spielen kann, spielt das Schlagzeug in der Musikpädagogik eine wichtige und große Rolle. Kinder können so beispielsweise lernen, mit Aggression umzugehen. Bekannte bzw. populäre Schlagzeuger sind beispielsweise Phil Collins und Don Henley. Beide haben sich sowohl als Solosänger, auch als Leadsänger und Schlagzeuger in einer Band einen Namen gemacht.

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Die Entwicklung des Klaviers

Das erste besaitete Tasteninstrument war das Monochord, welches zu einer Zither weiterentwickelt wurde. Aus einer Zither wiederum entstanden in der Antike die ersten Orgeln. Im Jahre 1404 wurde durch Eberhard von Cersne erstmals der Begriff „clavicordium“ geprägt. Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte Bartolomeo Cristofori, ein italienischer Instrumentenbauer, ein Tasteninstrument, welches unterschiedliche Töne und unterschiedlicher Lautstärke darstellen konnte. Dieses Instrument wird als erstes Klavier gedeutet. In den weiteren Jahrhunderten wurde das Klavier immer weiterentwickelt und auch die ersten Flügel wurden erbaut.

Die Tasten eines Klaviers

Das auffälligste an einem Klavier sind natürlich die Tasten. Die Klaviatur besteht in der Regel aus 88 Tasten, wovon 52 weiß sind und 36 schwarz. Die weißen Tasten werden auch „Vordertasten“ oder „Untertasten“ genannt, die schwarzen nennt man „Hintertasten“ oder „Obertasten“. Die schwarzen Tasten stehen leicht über den weißen und sind insgesamt schmaler gehalten. Die Klaviatur ist insgesamt 1,23 m lang. Der Grundton der weißen Tasten ist das „C“. Sie bilden zusammen eine diatonische Leiter. Die schwarzen Tasten bilden dagegen eine pentatonische Leiter. Hier ist der Grundton das „fis“. Nimmt man die weißen und schwarzen Tasten zusammen, erhält man eine chromatische Leiter. Heißt also, links befinden sich die tiefen Töne und rechts die hohen. Eine Oktave besteht jeweils aus 7 weißen und 5 schwarzen Tasten.

Die verschiedenen Pedale am Klavier

Am unteren Ende, also ziemlich am Boden, finden wir bei einem Klavier verschiedene Pedale. Ein Klavier besitzt entweder 2 oder 3 Pedale. Damit regelt man den Klang der Töne. Das rechts gelegene Pedal nennt man auch „Fortepedal“. Tritt man auf das rechte Pedal klingen die angeschlagenen Töne auch dann weiter, wenn man die Taste bereits losgelassen hat. Dies kommt zustande, weil sich der Dämpfer von den Saiten löst. Das linke Pedal, das Pianopedal, sorgt dafür, dass die gesamte Mechanik des Klaviers um einige Millimeter verschoben wird. Im Normalfalle trifft ein Hammer im Inneren des Klaviers immer drei Saiten. Tritt man nun auf das Pianopedal, verschiebt sich die Mechanik und der Hammer trifft nur noch eine oder zwei Saiten. Dadurch verändert sich die Klangfarbe. In einigen Fällen ist auch ein mittleres Pedal vorhanden. In der Regel handelt es sich dabei um ein „Tonhaltepedal“. Wie es der Name schon sagt, wird der Ton gehalten, wenn man dieses Pedal tritt.

Edel aussehende Flügel

Eine Besonderheit unter den Klavieren, stellt der Flügel dar. Er steht frei im Raum, ist wesentlich größer als ein Klavier und steht auf 3 Beinen. Die Klanggestaltung eines Flügels ist insgesamt feiner bzw. variabler. Auch kann ein Ton schneller mehrmals hintereinander angeschlagen werden. Bekannte Flügel stammen vom Hersteller „Schimmel“. Sie heben sich durch ein besonderes Aussehen von der Masse ab, beispielsweise werden sie aus Glas gefertigt. Vor allem Udo Jürgens machte diese Flügel populär.

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Unterschiede in der Bauweise

Der Korpus ist der Hauptteil der Gitarre und kann, je nach Bauart, unterschiedlich groß ausfallen. Einen großen Unterschied gibt es hier zwischen akustischen und elektrischen Gitarren. Bei der akustischen Gitarre besteht der Korpus meist aus Holz, ist innen hohl und somit sehr leicht. Der Korpus von elektrischen Gitarren ist nicht hohl und somit sind diese um einiges schwerer. Damit jeder das Spielen der Gitarre erlernen kann, gibt es natürlich unterschiedliche Größen. Kindergitarren sind so konstruiert, dass sie bequem von einem Kind gespielt und auch gehalten werden können. Außerdem gibt es Gitarren speziell für kleinere Menschen, etwa verschiedene Frauengitarren. Frauengitarren werden jedoch nicht immer nur von Frauen gespielt, sondern auch von kleineren Männern, wie beispielsweise dem Künstler Prince. Die Herstellungsweise von Gitarren ist unterschiedlich in der Art und auch im Preis. Vor allem bei akustischen Gitarren gibt es verschiedene Herstellungsweisen. In der billigsten und somit einfachsten Kategorie, werden sind die Decke und der Boden vom Korpus aus Sperrholz hergestellt. Sperrholz ist weniger anfällig, allerdings ist auch die Klangweise nicht dieselbe wie bei anderen Holzarten.

Besondere Gitarrenformen

Die meisten Gitarren haben sechs Saiten, jedoch werden auch Gitarren mit zwölf Saiten hergestellt. Die Saiten einer zwölfsaitigen Gitarre werden ausschließlich aus Stahl hergestellt. Dies ist ein großer Unterschied zu einer sechssaitigen Gitarre, bei der die Saiten auch aus Nylon oder Darm bestehen können. Eine Gitarre mit zwölf Saiten hat außerdem ein volleres Klangspiel. Eine andere Besonderheit stellen Gitarren für Linkshänder dar. Diese Gitarren sind genauso wie die Gitarren  für Rechtshänder gestaltet, nur eben alles spiegelverkehrt. Gitarren für Linkshänder gibt es jedoch selten und sie sind außerdem teurer. Viele Musiker, die eigentlich Linkshänder sind, spielen deshalb eine ganz normale Gitarre für Rechtshänder. Ein gutes Beispiel hierfür ist der bekannte Gitarrist Mark Knopfler.

Die Geschichte der Gitarren

Heutige Gitarren lassen sich natürlich nicht mehr mit den Gitarren von früher vergleichen. Die ersten Formen gab es bereits vor 5.000 Jahren. Auch Pharaonen scheinen eine Art Gitarre gespielt zu haben. Zumindest gibt es davon mehrere Zeichnungen. Die eigentliche Vorform der heutigen Gitarre stellt die Vihuela dar, welche in Spanien gefertigt wurde. Die Bauform der Vihuela kam der Bauform einer heutigen Gitarre schon sehr nahe. Im 19. Jahrhundert erhielt die Gitarre dann auch ihre heute bekannten sechs Saiten. Die sechste Saite übernahm die Gitarre von der Mandora. Ebenfalls wurden Resonanzleisten eingebaut, welche die Töne verstärken sollten. Die Gitarre wurde dadurch im Allgemeinen lauter.

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